ديفيد إليسون: الذكاء الاصطناعي يمثل أكبر تحول إبداعي في تاريخ السينما الحديث

الذكاء الاصطناعي كركيزة للإنتاج السينمائي

خلال مكالمة الأرباح الأخيرة لشركة Paramount Skydance، صرح الرئيس التنفيذي ديفيد إليسون بأن الذكاء الاصطناعي يمتلك القدرة على أن يكون "أكبر انفراجة إبداعية في التاريخ الحديث". وقارن إليسون هذا التحول بظهور تقنيات الصور المولدة بالحاسوب (CGI) والتركيبات الرقمية في أوائل التسعينيات، والتي أحدثت ثورة في سرد القصص السينمائية آنذاك.

وأشار إليسون إلى أن الذكاء الاصطناعي لن يقتصر على كونه مجرد أداة تقنية، بل سيكون محركاً أساسياً لإعادة تشكيل نموذج أعمال الشركة. وأوضح أن الشركة تعمل حالياً على تطوير أدوات ذكاء اصطناعي خاصة بها، مما سيؤدي إلى تسريع وتيرة المشاريع وتبسيط عمليات الإنتاج بشكل كبير.

لماذا يهم هذا الخبر؟

تكمن أهمية هذه التصريحات في محاولة الاستوديو معالجة تحديات التكلفة المتزايدة في الإنتاج السينمائي. وضرب إليسون مثالاً بفيلم Terminator، مشيراً إلى أن تكلفة إنتاجه الأصلية كانت 4 ملايين دولار، بينما قد تصل تكلفة إنتاجه اليوم إلى ما بين 60 و70 مليون دولار. ويرى إليسون أن أدوات الذكاء الاصطناعي ستساعد في جعل الميزانيات أكثر مرونة، مما يقلل من المخاطر المالية ويشجع على إنتاج المزيد من القصص الأصلية.

القيود والتوازن بين التقنية والإبداع البشري

على الرغم من التفاؤل التقني، حرص إليسون على وضع حدود واضحة لاستخدام هذه الأدوات، مؤكداً على النقاط التالية:

• الذكاء الاصطناعي كأداة لا بديل: شدد إليسون على أن الذكاء الاصطناعي هو أداة مخصصة للفنانين ولن يكون أبداً بديلاً لهم.
• قيمة العمل اليدوي: في ظل انتشار المحتوى المولد آلياً (AI slop)، يعتقد إليسون أن هناك دائماً قيمة متميزة للقصص التي تُصاغ بلمسة إبداعية بشرية.
• تعزيز قيمة الملكية الفكرية: أكد أن تبني هذه التقنيات يجعل قيمة الملكية الفكرية المتميزة والفعاليات الحية أكثر قيمة في السوق، بدلاً من تقليل أهميتها.

تأتي هذه الرؤية في وقت تتسابق فيه شركات الترفيه الكبرى لدمج تقنيات الذكاء الاصطناعي في عملياتها، مما يثير تساؤلات مستمرة حول مستقبل الوظائف الإبداعية وجودة المحتوى المنتج رقمياً.