人工智能作为电影制作的基石
在 Paramount Skydance 最近的财报电话会议上，首席执行官大卫·埃里森表示，人工智能有潜力成为“现代史上最大的创意突破”。埃里森将这一转变与 20 世纪 90 年代初计算机生成图像 (CGI) 和数字合成技术的出现进行了比较，当时这些技术彻底改变了电影叙事方式。
埃里森指出，人工智能不仅是一种技术工具，更是重塑公司商业模式的核心引擎。他解释说，公司目前正在开发自己的人工智能工具，这将显著加快项目进度并简化制作流程。
为什么这则新闻很重要？
这些声明的重要性在于工作室试图解决电影制作成本不断增加的挑战。埃里森以电影《终结者》(Terminator) 为例，指出其最初的制作成本为 400 万美元，而今天的制作成本可能高达 6000 万至 7000 万美元。埃里森认为，人工智能工具将有助于提高预算的灵活性，从而降低财务风险并鼓励创作更多原创故事。
局限性以及技术与人类创造力之间的平衡
尽管对技术持乐观态度，但埃里森还是明确了使用这些工具的界限，并强调了以下几点：
- 人工智能是工具而非替代品：埃里森强调，人工智能是为艺术家提供的工具，绝不会取代他们。
- 手工劳动的价值：在自动生成内容 (AI slop) 泛滥的情况下，埃里森认为，带有艺术创造力的人类叙事始终具有独特的价值。
- 提升知识产权价值：他强调，采用这些技术会使优质知识产权和现场活动的市场价值更高，而不是降低其重要性。
这一愿景提出的背景是，各大娱乐公司竞相将人工智能技术整合到其运营中，这引发了关于创意工作未来以及数字生成内容质量的持续讨论。