Lors de sa conférence annuelle Adobe Max 2026, Adobe a dévoilé une série de projets expérimentaux connus sous le nom de "Sneaks". Ces technologies visent à redéfinir la manière dont les créateurs interagissent avec les outils de conception et d'édition grâce à l'IA générative. Ces outils ne sont pas encore des produits finis, mais une démonstration de capacités futures qui pourraient être intégrées ultérieurement dans la plateforme Firefly ou les applications Creative Cloud.
Développement de personnages et environnements 3D
Parmi ces expériences, le projet Project Screen Test se distingue, visant à offrir aux créateurs de contenu visuel un meilleur contrôle sur les personnages générés par IA. Plutôt que de se limiter aux commandes textuelles, ce projet permet à l'utilisateur de "discuter" avec le personnage et de le diriger dans un environnement rappelant les auditions. Le créateur peut définir les traits de caractère, comme l'anxiété ou la timidité, puis mener une conversation interactive pour établir son passé dramatique et sa personnalité, produisant ainsi des personnages plus cohérents et profonds que les modèles traditionnels.
Dans un autre registre, l'entreprise a présenté Project Sight Span, capable de transformer des images plates (qu'il s'agisse de photographies ou d'œuvres d'art) en environnements 3D dans lesquels il est possible de naviguer. Cette technologie permet de repositionner la caméra et de modifier les angles de vue, l'IA générant les parties non visibles de l'image originale pour compléter la scène naturellement, tout en préservant le style artistique initial.
Outils avancés de traitement audio et d'édition automatique
Dans le domaine de l'ingénierie sonore, Adobe a présenté Project Sound Bender, un outil de mixage audio basé sur la description textuelle. L'utilisateur peut télécharger une vidéo et décrire les effets souhaités (par exemple, "sons d'ébullition de science-fiction"). Le système fournit ensuite un "canevas sonore" (Sound Canvas) permettant de contrôler l'intensité et l'équilibre des différents sons en déplaçant le curseur en temps réel.
Pour améliorer l'efficacité du travail dans Photoshop, l'entreprise a introduit Project Rinse Repeat. Cet outil permet de copier des modifications et de les appliquer automatiquement à d'autres éléments de l'image. Si un designer retouche la peau d'une personne, l'outil peut appliquer la même modification aux autres personnes présentes, ou ajouter des ombres cohérentes à un groupe de produits différents, tout en garantissant que ces ajustements restent modifiables manuellement via les outils natifs de Photoshop.
Qu'est-ce que cela signifie pour les créateurs ?
La philosophie de ces expériences consiste à combler le fossé entre le caractère aléatoire de l'IA et la précision exigée par les professionnels. Au lieu de simplement "générer" du contenu, Adobe cherche à offrir aux créateurs un contrôle précis (Precise Control) sur les résultats.
- Passage de la génération à la direction : Les nouveaux outils transforment le rôle du designer, passant de simple rédacteur de commandes (Prompts) à celui de réalisateur dirigeant des personnages, contrôlant les angles de caméra et les détails sonores.
- Simplification des tâches complexes : Des technologies comme Rinse Repeat visent à automatiser les tâches répétitives et fastidieuses, permettant aux professionnels de se concentrer sur les aspects créatifs majeurs.
- Défis futurs : Ces technologies restent au stade expérimental, ce qui soulève des questions sur leur intégration dans les produits commerciaux et leur impact sur le marché des bibliothèques d'images (Stock Libraries) et les talents traditionnels.