어도비(Adobe)는 연례 컨퍼런스인 Adobe Max 2026에서 'Sneaks'라고 불리는 일련의 실험적 프로젝트를 공개했습니다. 이는 생성형 AI를 사용하여 창작자가 디자인 및 편집 도구와 상호작용하는 방식을 재정의하기 위한 기술들입니다. 이러한 도구들은 아직 최종 제품은 아니며, 향후 Firefly 플랫폼이나 Creative Cloud 앱에 통합될 수 있는 미래의 가능성을 보여줍니다.
캐릭터 개발 및 3D 환경
가장 주목할 만한 실험 중 하나는 Project Screen Test입니다. 이는 영상 콘텐츠 제작자에게 AI 생성 캐릭터에 대한 더 큰 통제권을 부여하는 것을 목표로 합니다. 텍스트 프롬프트에만 의존하는 대신, 이 프로젝트를 통해 사용자는 캐릭터와 '대화'하며 오디션과 유사한 환경에서 캐릭터를 연출할 수 있습니다. 제작자는 캐릭터의 불안함이나 수줍음 같은 특성을 설정한 뒤, 대화형 인터랙션을 통해 캐릭터의 배경 서사와 성격을 구체화할 수 있으며, 이를 통해 기존 모델보다 더 일관되고 깊이 있는 캐릭터를 생성할 수 있습니다.
다른 한편으로, 어도비는 Project Sight Span을 선보였습니다. 이 기술은 평면 이미지(사진 또는 예술 작품)를 내부를 탐색할 수 있는 3D 환경으로 변환하는 능력을 갖추고 있습니다. 이 기술을 사용하면 카메라 위치를 재조정하고 시야각을 변경할 수 있으며, AI가 원본 이미지에서 보이지 않는 부분을 생성하여 자연스럽게 장면을 완성하면서도 원래의 예술적 스타일을 유지합니다.
고급 오디오 처리 및 자동 편집 도구
오디오 엔지니어링 분야에서는 텍스트 설명을 기반으로 소리를 혼합하는 도구인 Project Sound Bender가 공개되었습니다. 사용자는 비디오 클립을 업로드하고 원하는 효과(예: '공상과학 영화의 끓는 소리')를 설명하면, 시스템이 '사운드 캔버스(Sound Canvas)'를 제공합니다. 이를 통해 사용자는 실시간으로 슬라이더를 조절하여 다양한 소리의 강도와 균형을 제어할 수 있습니다.
포토샵의 작업 효율성을 높이기 위해 어도비는 Project Rinse Repeat를 소개했습니다. 이 도구는 편집 내용을 복사하여 이미지 내의 다른 요소에 자동으로 적용할 수 있게 해줍니다. 예를 들어 디자이너가 한 사람의 피부를 보정하면, 이 도구는 이미지 내의 다른 사람들에게도 동일한 보정을 적용하거나 여러 제품에 일관된 그림자를 추가할 수 있습니다. 물론 이러한 수정 사항들은 포토샵의 기본 도구를 사용하여 수동으로 추가 편집이 가능합니다.
창작자에게 이것이 의미하는 바는 무엇인가?
이러한 실험들의 핵심 철학은 AI가 생성할 수 있는 무작위성과 전문가가 요구하는 정밀함 사이의 간극을 메우는 것입니다. 단순히 콘텐츠를 '생성'하는 것을 넘어, 어도비는 창작자에게 정밀한 제어(Precise Control)를 제공하고자 합니다.
- 생성에서 연출로의 전환: 새로운 도구들은 디자이너의 역할을 단순한 프롬프트 작성자에서 캐릭터를 연출하고 카메라 각도와 오디오 디테일을 제어하는 감독으로 변화시킵니다.
- 복잡한 작업의 단순화: Rinse Repeat와 같은 기술은 반복적이고 지루한 작업을 자동화하여 전문가들이 더 큰 창의적 측면에 집중할 수 있도록 합니다.
- 미래의 과제: 이러한 기술들은 여전히 실험 단계에 있으며, 상용 제품에 어느 정도 수준으로 통합될지, 그리고 스톡 라이브러리 시장과 전통적인 인재들에게 어떤 영향을 미칠지에 대한 의문을 남깁니다.